国内十大新锐时尚摄影师,时尚摄影师出头难
分类:娱乐生活

  尹超

  导语:今年上半年,时装精品店 10 Corso Como 与瑞士洛桑艺术学院(ECAL)合作,在其上海店铺举办了一场“ECAL摄影展”,展出洛桑艺术学院摄影专业学生在本科阶段的优秀作品。正当策展人安东尼-瓦瑟(Antoine Vauthey)为展览的布置通宵工作时,坏消息传来:几幅有关身体裸露的摄影作品因为“疑似色情影像制品”被海关扣下了。在最终呈现的展览上,这几幅作品无缘与观众相见。(文章来源:外滩画报)

时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校留学回来,有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师,有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。

图片 1尹超

图片 2于聪时装摄影作品

  陈曼,中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家,其作品多次在国际获奖,她在法国,美国,英国,日本及香港等地举办多次个展,并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展,作品被美术馆所收藏。

图片 3尹超的摄影设备:Hasselblad H5D

  展览的另一位主办人,10 Corso Como的主理人卡拉-索珊尼(Carla Sozzani)也抱憾地表示:“当下的发布渠道看似无数,摄影师可以通过网络让作品传播出去,但实际上,新的摄影师进入时尚圈、媒体和艺术圈的视线范围,几率是微乎其微的,而如果不进入这个体系,仅靠单打独斗很难出头。”在这样一种情况下,严苛的审查制度和公众的偏见更是令新锐摄影师们的前景雪上加霜。

图片 4

  摄影师尹超从家乡保定来到北京,本是为了实现自己的摇滚梦。“2001 年,在许多梦想相继破灭之后,摄影毫无征兆地走进了我的生活。”他说。北漂生活并不如想象中轻松,为了自食其力,尹超应聘了一家叫“东方明珠”的摄影棚,当起摄影助理。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气,如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习,凭借天赋和勤勉,尹超渐渐摸索出自己的风格,并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度,他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。

  围绕一组时装片工作的人员有很多,时装编辑、造型师、化妆发型等等,然而,摄影师永远是和那组时装片联系最紧密的名字。时装摄影师虽然出头不易,但也容易因为一组超凡的照片而名垂青史。

陈曼

图片 5尹超镜头下的李冰冰

  中国当代时尚摄影在 1980 年代末到 1990 年代初逐渐发展起来。从领军第一代的娟子、冯海,到当下以许闯、尹超等人代表的席卷时尚圈的新锐摄影师,再到更多有着海归艺术背景、初露锋芒的青年摄影师,每一代都有一些领军人物脱颖而出。而中国的时尚设计和摄影,就像咬合在一起的两个齿轮,相互带动着、运转着。

  相对于其他人,陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画,顺利考上中央美院附中读书四年,学习平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系,幸运的她在上中央美院附中的时候,国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候,又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础,很快便得到了教授的赏识,虽然只是个初出茅庐的大学生,但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖,成了同学中的佼佼者。

  孙瑞祥

  时尚摄影师出头:技术和人缘缺一不可

  陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面,当时她还没有毕业。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生,凭借着自身不俗的实力,陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓,从这开始,陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄,将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合,一发不可收拾。

图片 6孙瑞祥

  《罗博报告》中文版副主编何智在时尚圈浸淫多年,此前曾在国内多本主流时装男刊工作,与众多时装摄影师合作密切。“我入行的时候,正是娟子等摄影师的时代,可以这么说,冯海是跟我差不多同一时间入行的。”何智说。在一定程度上,他见证了“后来发展起来的这群时装摄影师”的奋斗史。“每个人各有特色,也都有自己生命中的贵人。”

  《视觉》第1期出版后,李东田找到她,两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》,然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集,然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了,她给各大杂志拍、给各大广告拍,给各大明星拍。不到三年时间,陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在,陈曼的作品一直有自己独树的风格。作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志,2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合,两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞,不断激荡出新的火花。

  另一位时尚摄影师孙瑞祥的经历则带有传奇色彩。这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈,并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后,孙瑞祥问朋友借了一个相机,趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际,拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着,他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助 理。2009 年,孙瑞祥加入一本法国时装杂志,做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机,就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀,他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬,他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册,并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。“这一切都要感谢拉格斐先生,他发掘了我的摄影才华并帮助了我。”孙瑞祥无疑是一个幸运儿。

  正如何智所说,时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校留学回来,比如许闯、张悦;有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师,比如李奇、尹超、于聪;有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来,比如孙瑞祥。

  从1998年入行到现在,冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师,其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。他的作品,既有国际风范又融入中国元素,极大挑战了传统大众的审美模式。如今,他被冠以“为时装摄影而生的”大师。

  孙瑞祥的摄影设备:有什么用什么

  许闯

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图片 8孙瑞祥为品牌 Tillmann Lauterbach 拍摄的照片

图片 9许闯

冯海

  在资深时装人何智看来,时尚摄影师的道路虽然各有不同,但要在这个圈子里出头,做到三点是很必要的:技术上合格,这一要求就刷掉了百分之八十的选手;对当前和未来审美的把握,这一点又刷掉了百分之十八的选手;最后剩下的百分之一二,就是在拼人品,这时候,圈中的人缘就显得特别重要。最终,可能只有小于百分之一的人能脱颖而出。

图片 10许闯的摄影设备:profoto、arri、apple

  说起冯海的入行,颇有一些故事色彩。冯海4岁开始习画,1991年,冯海考上了录取率极低的中央工艺,就读服装设计系。大二那年,父亲为他买了一台凤凰205B,冯海从此开始学习摄影。在保证每次考试都是班里前几名的同时,冯海逐渐成了学校里的“知名”摄影师。大学毕业后,他去了福建华侨大学当老师,既教摄影,又教服装设计。直到1997年,一位老师请他回北京为《巴黎青年国际时装设计大赛中国参赛作品赏析》这本厚书拍摄作品图片。此次实践让冯海对时尚摄影行业产生了巨大兴趣。接着,他就报考了中央美院和澳大利亚格里菲斯大学合办的摄影研究生班,正式开始了摄影生涯。在读研时,他就已经在时尚摄影界做得风生水起,并两度获得“中国最佳时装摄影师”称号。

  “技术和审美上必须合格,跟杂志编辑个人关系再好,拍出来的东西不行就是不行。”何智说,“摄影师和编辑合作融洽,片子又能很大程度上得到主编的认可。慢慢地,磨合越来越好,无论在怎样混乱的现场状况和苛刻要求下,拍出来的片子都在七八十分以上,获得拍摄的机会就会越来越多。然后突然一天,这位摄影师拍出了一组特别好的作品,很经典,或者很受欢迎,就一下子奠定了他跃居一线或准一线的地位。在国内,时尚摄影师成名的过程基本上都是这样。”

  今年 31 岁的许闯从 2002 年开始接触摄影,当时的他在英国学习设计和多媒体制作,主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克-布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习,帮他的一部英国华工生存状况实录做调查,混入养鸡场做“抓鸡”、“挂鸡”的工作。许闯说过,这些纪实类照片的拍摄经历,是他摄影创作的财富。

  冯海曾多次为世界知名品牌拍摄平面广告和形象片。作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志。但他最自豪的是塑造了第一个颠覆传统的东方时尚美人——超模吕燕。1999年7月23日,冯海、李东田在面试模特时,遇到了刚在比赛中落选的吕燕。不久,他们首次合作拍摄的名为《胭脂嫁》的新娘照,在《现代服装》杂志中发表。吕燕以一张著名的“雀斑百合花”照片,在中国时尚界引起不小争议。但很快,她就跃升为第一位令东方美震惊世界的中国名模。

  时尚摄影:必须有吸引力,没有吸引要制造吸引

图片 11许闯近来拍摄的时尚大片

  从小执着于对音乐的追求直至痴狂,后来在摄影世界中找到了自己人生的定位,爱情的收获使得他在摄影作品中注重人本身的东西,将他从麻木的生活中拔出,从狂躁转为细腻,从工作狂开始享受生活。这就是中国新锐摄影师尹超,在人生的不同阶段中绽放自己独有的魅力。

  虽然是个费心又费力的活儿,但谈到时装摄影的个中乐趣,创造是一个,去往世界各地拍摄最美的风景、时装和人算一个,与各行业非常重要或有魅力的人士见面也是一个。

  毕业回国后,许闯先在广告公司工作,帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合,本来没有什么拍时装片的经验,一不小心拍了几组不错的片子,就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说,他真正的时装摄影之路,是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感,让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说,“还有几个朋友给了我鼓励,让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。”

  起初,尹超大学报考的是汽车专业,这主要是父母的意愿。而他自己真正喜欢的道路还是通过摄影才找到的,音乐和摄影中间有一个过渡期,接触到摄影之后他才真正知道自己喜欢什么、该做什么。最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理时,尹超主要负责的是灯光。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气,如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习,凭借天赋和勤勉,尹超渐渐摸索出自己的风格,并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度,他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。

  张悦记得有一年他人身在洛杉矶,临时被杂志抓去拍摄默多克和邓文迪一家,从接到任务到开始拍摄,中间只有不到一小时的准备时间。默多克的家在一座山的山顶,还来不及熟悉整个环境,刚进到屋内五分钟,就要开始拍摄。他只得迅速地观察周围环境,对拍摄条件做出判断。等他准备好了,一抬头,默多克已经站在身边,对他说:“要拍我就赶快拍吧,我马上还要坐直升机去别的地方开会。” “通常拍摄这些重要人物,很多情况都是未知数,比如场地、拍摄内容,有时都不能预先确知,”张悦说,“这个时候摄影师的经验和现场发挥就很重要。”

  张悦

  尹超镜头下的陈坤

  纯粹的时装片拍摄则是团队合作的产物。在一个时间点上,服装、妆发都到位了,模特也在情绪点上,光线和空气是最完美的—那一瞬间,就会有神奇的事情发生。“好的时装片有一些偶然性在里面,天时地利人和,”张悦说,“每一天过去了都不会再有,惊艳的那一刻也不能复刻。”

图片 12张悦

  与众多一线杂志合作如:《VOGUE》 《Maire Claire》 《GQ》 《MEN‘S UNO》 (国内/台版)《ELLE》 《VISION《COSMO》《BAZZAR》等一线杂志。与许多国内以及港台明星建立良好合作关系,刘德华,大S,小S,赵薇等。服务品牌: Tiffany&Co 、Inberlin、Cardkai等。

  许闯认为,摄影作品的风格不仅来自于场景、时装、构图这些硬性的视觉条件,很大程度上也受摄影师本人的性格和内心感受影响。“拍了那么多年,不管人文还是时尚,回头一看,人物状态有我意料之外的一致性,”他说,“照片的风格是下意识形成的,可能我自己就是那样的状态。”另一方面,他认为时尚摄影师一定要被拍摄对象吸引,没有吸引也要制造吸引。

图片 13张悦的摄影设备:Contax、Canon

  国内时尚界要价最高的摄影师非陈准莫属,这个《男人装》的首席摄影师被称为国内欲望惊悚时装摄影的代表人物,能让拍摄对象呈现出狂放、沉静等多种全新感觉,擅长表达女性的妩媚与妖娆。

  不约而同,尹超和孙瑞祥也认为这样的吸引时时发生。尹超说:“不被吸引,我是不会按快门的。找不到吸引的话,我会让自己一厢情愿地‘爱’上对方。”孙瑞祥给出了个中原因:“因为我躲在镜头后,便不再是我自己,没有任何思维来约束我。那一刻,拍摄对象让我心动是一件美好的事情,也是成功拍摄的起点。”他记得自己在威尼斯的丽都岛拍摄超模劳拉·斯通(Lara Stone):“她是如此美艳动人,我们在一个面朝大海的露台上一边抽烟一边拍了几张照片,现在回忆起来,感觉还像是电影片段。”

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  70年代出生的陈准为人非常低调,许多人形容他为“平顶帽+雪茄+大嗓门+激情+思想”。他在法国从事摄影和电影工作许多年,回国后合作杂志有《虹》、《ELLE》,《男人装》、《时尚先生》等。曾拍摄刘烨的个人写真集《捉影刘烨26》,因为采用女装而备受争议。“2005年时尚先生评选”中获得年度摄影师称号。

  对于时装修片这个常常在时尚媒体上引发争议的老生常谈的问题,摄影师们对它的态度比较坦然,他们通常将之当作一项专业技能,必须得懂,至于怎么用,力道用多少分,则是个人选择。“修片是一个正常的环节,普通人都知道照片要 PS 一下。”张悦说。而在李奇看来,“这就好比洗脸,有人只是清水敷之,而有人喜好洁面乳。”

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  因其高质量的画面,陈准保持了时尚杂志要价最高摄影师的记录,基本保持内页1000元1张、封面1万1张的价格。尽管异常低调,陈准在时尚圈拥有极高的声望,许多大牌明星一听说是陈准拍摄,就会欣然前往。

  但时尚摄影师们普遍反对修片压倒摄影本身。“不管胶片时代还是数码时代,都有修片,数码的问题在于,它让我们在照片上太容易变得比实际美丽,而我们又不清楚自己到底长什么样。”许闯说,“所以时装摄影就发生了很多‘太美丽’的情况。”孙瑞祥也表示:“修片一直是时装摄影的必需品,但我反感那些合成背景或是 3D 后期的作品,叫它们摄影,还不如叫电脑插画来得贴切。”

  时尚摄影师张悦是圈内炙手可热的人物,在圈内素以创意和大胆而闻名,他拍过英国首相布莱尔,拍过意大利奢侈品牌D&G的两位设计大师;他能凭借一组片子为冯绍峰奠定转型的基础,也能让姜文闭着眼史无前例地登上时尚杂志的封面,他喜欢拍周迅,无论是在嘈杂的影棚还是自由的巴黎,每一次的拍摄都能捕捉到那个精灵般女子的一小片灵魂。

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  张悦可以算是从艺术世家走出来的摄影师,父亲是学绘画的,而母亲则爱好乐器。在从事摄影师之前,他和他的父亲一样是学习美术和设计的,一次机缘巧合让张悦开始接触摄影。 2001年张悦加入时尚芭莎杂志,成为美术编辑,2003年只身前往英国留学深造,在伦敦艺术大学学习摄影制作专业,获学位,2005年毕业后成功签约英国Premier摄影经纪公司,后回国发展,并逐渐在时尚界树立了自己鲜明的个人风格,目前,活跃在时尚摄影界,成为成功的青年摄影师。

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  今年 31 岁的许闯2000年-2007年留学英国,毕业于nottingham trent university的多媒体制作专业,在留学时开始接触摄影。当时的他在英国学习设计和多媒体制作,主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习,帮他的一部英国华工生存状况实录做调查。这些纪实类照片的拍摄经历,成为日后他摄影创作的财富。2003年许闯开始学习摄影,后开始为《vision》杂志长期拍摄英国专题。

  毕业回国后,许闯先在广告公司工作,帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合,本来没有什么拍时装片的经验,一不小心拍了几组不错的片子,就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说,他真正的时装摄影之路,是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感,让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说,“还有几个朋友给了我鼓励,让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。” 2007年许闯来到北京,成立个人工作室,进行时尚及商业摄。2008-2010 为众多国际服装品牌及艺人拍摄,其作品以灵活自然的个人状态及独特多变的时尚摄影风格出现在各大媒体。

  被称作“中国新生代里最好的人物摄影师之一”的李奇,向来坚持着自己的美学观和时尚观。

  李奇出生于西安,还是学生的时候,他就对国外的流行文化很感兴趣,经常关注一些国内外优秀的图片,并从中学习。离开学校后,他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。刚入行时,他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师,在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。随后,李奇进入了更专业化的广告和时尚杂志摄影行业,从而改变了他原有的职场轨迹。期间,李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物,也是他的老师:来自香港的著名摄影师张文华先生。和张先生在一起工作的三年里,李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及思维方式,都让他感到受益匪浅。可以说,在专业领域,张文华是对李奇影响最大的一个人。

  现在的李奇生活和工作于上海,和一般的摄影师不一样,他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美,更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。虽然身在中国,他的作品却深具国际风范,同时,从他的作品中也可以看出,李奇的性格有些“极端”,带有强烈的完美主义情结,而且作品中往往流露出些许愤怒和感伤。

  于聪具体是什么时候开始摄影的已经记不太清了,如果从第一次用相机拍照来算的话那应该是二十几年前的事了,如果是说成为职业摄影师的开始,那也是一个很模糊的时间。用他自己的话说就是拍着拍着照片,不知道哪天就蹦出了不如以摄影为职业的想法。

  在决定成为一名职业摄影师之初于聪也没有想过自己会成为时装摄影师,因为那个时候是希望做一名报道摄影师或者是往艺术摄影领域发展,但是拍着拍着发现对时装和时装摄影越来越感兴趣了。抱着试一试的心态,于聪一路走来,“阴差阳错的”成为了时尚摄影师。

  摄影作品,最重要的是灵魂,对于摄影师来说,镜头就是用来捕捉每一个个体的独一无二的灵魂,并完美的呈现给世人。李欧文就是这样的一位摄影师,他把自己的灵魂注入了每一份作品当中,他的每幅作品都打上了他独一无二的烙印,也见证了他的成长。

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李欧文

  李欧文,英文名Owen, 成都人,北京小影文化传媒执行董事,中天文化传播公司艺术总监,时尚摄影师。80后的他因独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉,主要致力于时尚类摄影,包括商业品牌广告、明星艺人宣传、服装、美容时尚杂志等。

  李欧文走上摄影这条路,还是经历了一些波折的。他10岁的时候就跟着爸妈去了新疆,后来又到了浙江,再到后来辗转到北京。长大后又在国内外很多地方工作学习,他还结实了时尚摄影大师伊藤洋介先生和英国著名摄影师Gailvonbergen-Ryan,同他们研修国际时尚学。其实,李欧文最早是学时装设计的,2008年之前一直从事时装与影视方面的工作。受到导师的影响,慢慢走上了摄影师这条道路。2009年,李欧文正式开始了他职业摄影师的生涯。次年,他就在“WPO全球摄影师大赛”当中获得了广告类大奖。2011年迅速成为“中国最受关注新锐时尚摄影师”,并在同年年底成立了LISTUDIO摄影工作室。2012年李欧文成为第三届中国时尚摄影展作者并出版时尚摄影专集,并与巩俐、李冰冰、杨幂等大牌明星合作拍摄。2013至2014年都了获得国内时尚摄影新锐人物奖。

  之前专注于时装与影视方面的工作经历为李欧文日后诠释时尚魅力的视野夯实了基础。而他从小跟随父母走南闯北的生活和他在国内外工作学习的经历,让他深受各国各地文化熏陶,这也为他视野的开阔和对时尚独特的认知起到了非常大的影响。这些经历成就了李欧文独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉,使他成为了如今中国炙手可热的时尚摄影师及视觉艺术家之一。

  “老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈最有势力的“江湖大佬”,得到他宠爱的模特可以一夜之间从新人变成红人,被他看好的摄影师也不例外——中国摄影师孙瑞祥无疑是一个幸运儿。

  孙瑞祥的经历带有传奇色彩,这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈,并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后,孙瑞祥问朋友借了一个相机,趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际,拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着,他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年,孙瑞祥加入一本法国时装杂志,做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机,就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀,他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬,他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册,并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。

  经过几年奋斗,孙瑞祥成功转型为时尚摄影师,他不仅签下09秋冬Chanel的后台独家拍摄权,更成为卡尔·拉格菲尔德 最爱的御用摄影师。(来源:齐鲁晚报) 本文来源:大众网-齐鲁晚报

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